去年12月30日，迎来28岁生日的曾敬骅在Instagram写下：「找回了原本就拥有的能量，被那首歌、被森林里各种声音唤醒，没有语言及理解，直接钻进心底。」这句话像回声，也贴近他此刻的状态──不是急于成为笃定的大人，而是慢慢学著感受身体、生活与表演，一点一点找回属于自己的能量。

对他而言，表演从来不只是工作，而是一种理解生活的方式。「电影对我而言，像一个初衷，是我开始去认识生活、认真感受生活的第一步。」

电影，打开生活想像

28岁这年，曾敬骅成为第28届台北电影节影展大使。数字像巧合，也像某种回望。电影之于他，从来不是捷径，而是一扇门。

他回想起第一次完整看完的电影，是高中时，爸爸租DVD回家，全家一起看的《铁达尼号》，伴随厚重喇叭与DVD播放机的声音，也让他想起宜兰老家那间在十几年前走入历史的东一戏院。那些光影，像是他被电影深深照亮后，悄悄留在心里的梦想起点。「我从第一次看电影时，才知道，喔～自己的生活原来是可以去想像，或者想去经历一些什么。」在那之前，他对生活没有太多憧憬，也不太会去思考「自己的生活想要过成什么样子」，只觉得长大后要找份稳定工作，平淡过日。

「如果没有碰到电影，我觉得我应该就是过著平凡人生。」起初并没有想当演员的他，到了大学接触电影相关学习，那份兴趣也被真正点燃。「只是单纯想学，想再靠近一点看看。后来当表演进入生活，自己的想法就越打越开，日常中开始有越来越多东西吸引我，让我去想像、去理解。」而后遇见表演，世界也一点一点被打开。电影之于他，更像是入口，「是最刚开始激发出我的好奇心，还有对这个世界的想像。」

不疾不徐，成为角色

这几年，他从《返校》之后一路走进更多影像、更多人物。他形容自己最大的改变，是「比较没有想那么多了」。刚出道时，他总把自己推到极限，「会觉得自己是来完成任务，每一次演出都要尽全力。」那时高标的他，即使导演喊卡，仍忍不住想再试一次？总觉得应该能更好一点。

不过他也领悟到表演没有标准答案。「就算我做到了，又怎么样？」所以现在，他学会放过自己，「与其困在已经拍完的戏里，不如在现场保持放松。接受，说不定才是最好的成果。」比起反复追赶一个未必存在的完美，更应该把专注力放在下一场戏，也留给当下真正需要被感受的事；否则，真的会很消耗。

「我觉得投入一个角色，其实有很多种方式。」曾敬骅分享，不久前参加梁朝伟电影大师课，他感受最深的是：「原来投入角色，也可以是轻松的，甚至是不疾不徐地去体验角色。」以往拍戏，他总是倾尽所有准备角色，太习惯全力以赴，很认真，也很用力。像是用努力证明自己，用准备换得安全感。

可那样的结果往往是，「自己常常在忙完工作、回到生活后，突然变得很空虚，甚至有种莫名的落寞感。」现在他试著用另一种节奏：「边准备角色，也边好好过生活；不是一下子把自己丢进去，而是慢慢接触、慢慢靠近，不知不觉变成那个角色。」在这个过程里，他也学会更温柔地对待自己。

金马之后，另一世界

2025年，曾敬骅以《我家的事》获得金马奖最佳男配角，在台上含著泪说：「我不太会说话，但是我真的做了蛮多很勇敢的事情。」然而，他并未在荣光里停留太久。金马奖过后没几天，他就进入新的剧组工作。「我真的蛮感谢碰到那部戏，让我没有办法想太多，就很快被调整到另外一个状态。」

他承认，自己不可能完全不受金马奖影响，「还是会碰到一些质疑自己的情况，甚至一度产生不安与怀疑，突然不知道要怎么继续面对表演。」可是新的角色让他没有时间停留在那些疑问里，「好像带我到另外一个世界，让我感觉不是来演戏，而是来感受一些什么。帮我调换心境，也更理解自己，还有身边的所有事物。」当他重新专注于角色和当下，那个「我好像不知道怎么演戏」的不安也逐渐消散，奖项退到后面，生活重新回到前面。

勇敢，有时是股傻劲

若要说曾敬骅近年最鲜明的勇敢事迹，台日合作电影《鼠一般的你》必然是其中一项挑战。这部改编自吉本芭娜娜小说集的作品，是他首次需用全日文演出；这对日文零基础的他来说，根本是一场近乎失重的冒险。「一开始我根本不打算接，直到这个机会反复出现，才决定凭直觉，去做、去试试看。」

于是，他把所有时间精力都投进日文里，把自己弄得很累。短短一、两个月，要消化比日本女演员岸井雪乃还要长的日文台词，「那时也不是完全不害怕，只是单纯觉得：想做别人不敢做的事 ！不做怎么知道 ！」跨过语言隔阂，反而让他体会，「失败或没有做好，反而是最大的养分。」

他笑说，自己做过很多没有把握的事，但还是愿意去尝试。那里面其实有一种对自己很严格的「傻劲」：会一直反省，一直苛责自己，好像做再多都还不够。可也因此，磨出能耐与胆量。「等到真的需要勇敢去尝试时，就会觉得我都可以试试，反而没那么害怕了。」这次经验，让他明白自己还能往更大的世界走。还有许多不同语言、文化与表演方式在前方等著他探索。那道充满乐趣的门已被打开，而未知也将展开成为他的新旅程。

透过表演，让心容纳

近年曾敬骅接连演出许多情绪浓度高的角色，像是即将上映的电影《失乐园》。他说：「希望观众可以很单纯地去感受电影带来的疑问。」看电影不一定每次都要得到人生解方签。有些电影只是打开一个议题、一个角度，让人看见原本没看过的事情；也许当下不懂，但某天重看，或到了不同年纪再看，感知就会改变。

面对情绪强烈的表演，现在的他比较像是在感受、聆听角色的情绪，而不是用角色发泄自己。奇妙的是，他觉得很多时候都是角色来找他，常在对的时机出现，与自己的生命状态形成某种呼应，「让我知道一件原本不知道的事，或学习一种从来没有想过的感受。」每个角色都是让他多打开一点的出口。

「过往我常会思考怎么上戏、怎么下戏，怎么打开与关闭开关。」而今他觉得，这些问题未必那么重要。「角色留下的感受，会若隐若现渗入生活，成为新的理解。」拍完戏后，他仍然需要消化，也需要回到生活的状态。在某个表演瞬间，突然懂了一件事，就好像身体与心都被解锁了，帮助他梳理日常中那些无法立刻解答的问题。「会发现，原来自己可以容纳那么多东西。」身体和心好像变得更强大，可以吸收更多，而那些情绪与经验，也不再轻易左右他。

永保好奇，爱自己 ！

曾敬骅曾表示，在接连拍完《我家的事》和《大蒙》之后，感到很强烈的疲累，甚至觉得自己的内在慢慢崩解。如今再看，当时还在学怎么照顾自己的他，「以前很不爱自己，对自我要求太严格。」把自己分为身体与意识两部分，「常常是用意识去控制身体。我还可以撑、我要更努力。」由意识推著身体前进，因此自问何为爱自己？进而理解到「应该是两者都要。不是为了让生活过得更好，把自己操爆就叫努力，真正重要的，是让身体和意识能够对话，达成平衡。」

对他来说，生活不是单一解方，而是一次次尝试。可以去山里，也可以回到人群；可以安静，也可以在出国时和陌生人聊天。重要的是，在那些方式里，慢慢听见自己真正需要什么。

现在的曾敬骅，仍在一条不断延展的路上往前进，并在那些想像中，保持好奇，好好生活，永远有趣。