撰文‧陈子萱

德国莱茵歌剧院驻院指挥简文彬，回台后用8年时间，将开幕前被唱衰为「全台最大蚊子馆」的卫武营，打造成众人的艺术中心，让阿公来弹琴、小孩唱歌剧。他是如何破除文化界线，让艺术成为民众的日常？

平日午后，走进高雄卫武营的榕树广场，一名身著短裤、脚踩拖鞋的男子，随兴地在公共钢琴前坐下，他缓缓掀起琴盖，双手一落下，便传来钢琴家李斯特的高难度乐曲《诺玛的回忆》。磅礴旋律倾泻而出，让周遭散步的民众不自觉停下脚步，跟著享受这场音乐飨宴。

偶尔，也有路过长辈随手乱按几个琴键，敲出不和谐的旋律。但无论音符是来自神级高手或寻常百姓，都是属于卫武营的珍贵声音。

「如果榕树广场没有响起琴声，卫武营就好像没有开始启动。」为素人打造出这座舞台的简文彬总这么说。因为这些飘扬的琴声不断提醒他，卫武营的重任，就是成为众人的艺术中心。

豪赌》打造南方艺镇 一年要达25万人次

在卫武营担任8年艺术总监的简文彬，过去最广为人知的身分，是德国莱茵歌剧院的首位亚洲驻院指挥家。10年前，他放弃德国指挥终身职，毅然回台接下卫武营推动小组召集人，带著团队从零开始，擘画场馆的发展蓝图。

2018年，卫武营在一片「看衰」的目光下开幕，简文彬却带领团队逆风高飞，首年度就创下480万入馆人次，比起2016年启用的台中歌剧院首年人次，足足多出270万人，更在短短5年内，达到入馆1千万人次的里程碑。今年4月，他再度续任艺术总监，持续深耕南台湾的艺文田地。

能够吸引大群南部民众，走进「高冷」的国际级艺术场馆，是因为简文彬在接掌重任前，就不停自我叩问：「艺术中心对于一般人的意义，到底是什么？」

卫武营开馆前，他连续3年带著筹备团队举办论坛、找寻答案，他不只聆听艺文专家的意见，更透过「公民论坛」，搜集卡车司机、高中生、家庭主妇等百工百业的声音，替这座场馆找到定位。

原来，在市民的想像里，艺术场馆可以是平时散步、野餐的据点，来访的人不只是观众，也可以成为表演者。当时简文彬就以「众人的艺术中心」定位卫武营，期盼这座场馆能让人们自在进出，时时参与艺文，确定「深入地方、走入社区」的发展方向。

但当简文彬与团队满怀热情，准备推动艺术大众化之际，无情的舆论反应，却先浇了他一桶冷水。

室内可容纳将近6千席的卫武营，是台湾最大的艺文场馆，座位数超越国家两厅院和台中歌剧院，也因此在开幕前，就引来外界质疑南部艺文风气不盛，被唱衰将成为「全台最大蚊子馆」。

当时简文彬抱著雄心壮志，预估首年购票观众可达15万人次，却被时任国家表艺中心董事长朱宗庆吐槽，认为这是「没有温度的无感数字」，朱宗庆更替他向众人宣示，卫武营首年购票观众目标要达25万人次，「做不到，我跟简文彬一起辞职下台。」

对于大半辈子都拿指挥棒的简文彬而言，这堪称一场豪赌，连文化部官员都认为难以达标。但他不轻易服输，「25万就25万，如果敢找我做，我就跟你拚！」

引路》本土戏曲登殿堂 突破同温层

为了完成不可能的任务，他和团队疯狂脑力激荡，甚至曾想过与高铁合作，鼓励台北观众南下看戏。但后来简文彬回归最初想法，认为如何吸引在地观众入场，才是经营成败的关键。

2018年10月，卫武营正式开幕，简文彬就率领团队推出自制大戏《相思唱歌仔》打头阵，找来明华园天字戏剧团等在地戏曲团队，带群众走入台湾歌仔戏的「时光机」，回顾歌仔戏从宜兰发迹后，历经野台戏、卖药班、广播戏的时代流变，唤起老一辈观众的记忆。

为了吸引不曾踏入艺术中心的阿公、阿嬷们，当时卫武营以广播车放送、报纸夹报等老派宣传手法，将广告打进地方邻里。而将本土歌仔戏搬上国家艺术殿堂，也成功打破艺术菁英的同温层，《相思唱歌仔》2个场次门票被抢购一空，演出后广受好评。

简文彬先用大众熟悉的传统戏曲，让南部民众愿意踏入卫武营，接著他又一步步引领观众走入歌剧的世界。

开幕后3个月，卫武营推出结合东、西方元素的歌剧大作《惊园》，在昆曲女伶和声乐男高音歌声下，巧妙融合《牡丹亭》杜丽娘和伊甸园夏娃的故事，让观众大感新鲜。

接著，卫武营又引进经典歌剧，在地方打响名号。2019年4月，简文彬找上前东家德国莱茵歌剧院合作，把《杜兰朵》搬进台湾。原本只打算推出3个场次，「没想到票全部卖光，还临时再加开一场。」当时亲自担任指挥的简文彬，也没料到市场反应如此热烈。

从台湾歌仔戏到西方歌剧，成功吸引不同族群观众，让卫武营首年就突破30万购票人次，简文彬也顺利保住工作。

但这些傲人数字，只是阶段性成果，简文彬更在意的是，怎么让艺术种子在人们心中发芽？

「全家大小一起去剧院欣赏表演，在欧洲是很日常的事，与社会阶级无关。但是在台湾，对多数人来说，艺术却好像是有阶级的。」简文彬想起过去在德国，每个城市至少都有1家剧院，且会推出长期固定演出的「定目剧」，每年安排近20出节目轮番上演，让观众天天都能看戏。

破框》艺术不分阶级 人人都能参与演出

尽管在台湾受限于人力编制、营运模式，剧院很难达到相近目标，但简文彬仍认为，无论透过什么方式，「一座伟大的艺文场馆，应该要是人们生活的中心。」

卫武营开馆后半年，他把筹备处一台原本要报废的钢琴，搬到榕树广场，成为路人可以弹奏的公共钢琴。每到午后，广场总是传来阵阵琴声，有退休阿伯穿著拖鞋、弹出台语金曲，也曾有一名琴龄18年的公车司机，下班后的消遣时光，就是来弹奏西洋老歌。弹琴的人、聆听的人，不知不觉因为公共钢琴，将生活足迹延伸到卫武营。

但简文彬追求的不只于此，他更想挖掘民众日常中暗藏的表演潜力，将群众推向艺术舞台。

有一次，卫武营戏剧顾问耿一伟随口说了一句，「你知道吗，国外的计程车司机都会唱歌。」简文彬这才想起，他在台湾也常在计程车上听到台北爱乐电台，各行各业的人们，骨子里可能都流有艺文底蕴。他灵机一动，何不邀请这些人来唱歌剧？

卫武营为此在2020年策画《武营欧普拉》，将麦克风交给普罗百姓，让民众登台唱歌剧。报名者可选择《杜兰朵》、《费加洛婚礼》、《卡门》等指定经典歌剧，由专业声乐家评比，获选后进入卫武营表演厅，在专业老师与导演的合作下，献唱一首首歌剧名曲。

《武营欧普拉》推出第1年，就有超过百人报名，年龄层横跨小学生到退休族，还有泰雅族茶农、厨师、资深公务员和音乐老师等各路好手。

简文彬印象深刻，当年获选者有一名70多岁阿公，不曾学过歌唱，却有一副歌剧男高音般的美声，大家都好奇，他究竟是怎么学的？「原来他每天爬山时，MP3里面放的都是歌剧！」

「其实无论是歌剧、古典乐或舞蹈…，还有很多不同『玩法』。」简文彬指的玩法，就是打破艺文的菁英框架，走入在地日常。

深耕》表演进入社区 看不懂至少体验过

2020年，简文彬邀请舞蹈家周书毅，担任卫武营首位「驻地」艺术家，「我不要他只是『驻馆』，我希望他住在高雄，把艺术带进地方，这样才有意义。」

周书毅便在2022至2024年间推出舞蹈计划《波丽露在高雄》，走遍高雄38个行政区，携手在地独立舞者和左营高中舞蹈班，在捷运出口、码头、小学、宫庙前，随著旋律起舞，时而伸张四肢，时而柔软蜷曲，展现力与美，让许多长辈好奇驻足，直白地笑说，「这就叫现代舞蹈？看不懂啦！」

「看不懂也没关系，我就是希望每个人一生中，要给自己一个机会接触艺文表演。」简文彬说，不喜欢交响乐的人，也可能爱上优人神鼓；他相信大众不是对艺文无感，只是缺乏体验的机会，而卫武营的责任，就是要把机会递给众人。

8年来，简文彬成功将卫武营打造成最「亲民」的艺术殿堂。翻开2025年《国家表演艺术中心年度报告》，卫武营去年在「艺文推广体验活动」，如邀请大众唱歌、跳舞、探索剧场幕后工作等活动，吸引超过120万人次造访，几乎是国家两厅院和台中歌剧院的10倍之多。

当初没人料到，一名指挥家竟能引领团队，让这座场馆谱出动人的在地旋律。

卫武营节目部戏剧歌剧组长叶颖观察，简文彬不只乐于接受创新，更有强大的组织和实践能力，那是卫武营能融入在地的关键。在他身上，看不到总监的架子，他最常穿著「STAFF」（员工）字样的卫武营Ｔ恤，穿梭在场馆内，用最接地气的方式，成为民众的艺术公仆。

采访这天，简文彬也一身轻便，他低头看著Ｔ恤上的字样「All you need &」（你需要的是……，并指著没写完的句子笑说，「这后面应该要接『is 卫武营』啦。」他期盼人人都需要卫武营，艺术与日常之间不再有分界。

即将展开下一任期，简文彬笑称，自己还在做「艺术连结生活」这件八股的事，但他深知这需要长年深耕，就像学校老师永远在那儿，每年送走一批学生，又迎接一批新生。

公共钢琴的悠扬琴声，持续回荡在这座场馆里，而简文彬推著的那扇艺术大门，依旧随时为所有人敞开。

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