国家文艺奖得主何晓玫率舞团赴匈牙利演出，带来作品「默岛新乐园」呈现台湾庙会与信仰，以及「极相林」探索生命不断变化的状态。何晓玫表示，这些年带作品走访日、韩、欧美等地，发现真正能跨越文化的，往往不是刻意追求「国际化」，而是真实的地方经验。

国家文艺奖得主、知名编舞家何晓玫近期率领舞团「MeimageDance」展开2026欧洲巡演，足迹横跨奥地利、波兰等地外，并于18至19日在匈牙利班克（Bánk）演出，为观众带来「默岛新乐园」与「极相林」展现台湾文化与生命力的精彩作品。 ● 何晓玫带两作赴匈牙利 从台湾土地到人的身体探索生命

何晓玫接受中央社书面访问时表示，这两部作品风格迥异，「默岛新乐园」从台湾土地、历史与民间文化出发；「极相林」则深入人的身体，看似一外一内、具象与抽象，但最终都回到同一个核心—「人」与「人的身体」。

谈及「默岛新乐园」，何晓玫认为，台湾是一个移民社会，不同文化、信仰与生活方式在这座岛上交叠，形成独特的样貌。「我把这些文化经验转化成舞蹈，希望让观众透过身体看到一个既热闹、繁复，又有一点荒谬的台湾。」

相较之下，「极相林」则将目光收回人的身体。「极相林」原先是生态学概念，指森林经过长时间演替后，逐渐形成相对稳定的生态状态。但何晓玫在创作过程中，也联想到佛教所谈的「无常」观念：生命没有真正一成不变的状态，一切都持续处于生、灭与变化之中。

因此，她对「极相」的理解并不是最终抵达、永远不变的终点，「恰恰相反，即使看起来已经稳定了，生命仍然在变化。」透过「极相林」将视线从外在转向内在，探看欲望、恐惧、冲突、脆弱，以及生命不断变化的状态。

何晓玫形容，如果「默岛新乐园」问的是「我们从哪里来？台湾是怎么形成的？」，那么「极相林」更像是在追问：「当我们回到自己的身体里，我们是谁？生命又究竟是什么？」

何晓玫说，如果演出结束后，观众有一个瞬间开始思考：「我的身体是什么？我的文化从哪里来？我和土地、和其他人又是什么关系？」对她而言，「就是作品真正发生的时候。」

● 何晓玫：走得越远，越知道自己从哪里来

多年来何晓玫带领台湾舞团远赴日本、韩国、欧洲、美国等不同舞台，她也在国际巡演的过程中逐渐形成自己的创作体会。何晓玫表示，越走向国际，反而越确定一件事情：「我们不需要把自己变得像别人，才有办法走向世界。」

早期创作时，她也曾思考国际观众是否能够理解作品、是否需要使用比较「国际化」的语言。但走过不同文化的艺术环境后，她慢慢发现，真正能跨越文化的，往往不是刻意做得「国际化」的内容，而是真实的地方经验。

这也是她近年不断回到台湾民间文化、庙会、阵头与仪式的原因。何晓玫说：「走得越远，我反而越知道自己从哪里来。」对她而言，国际巡演不只是「把作品带出去」，更是一个不断重新认识自己的过程。

谈到台湾舞团作品与肢体语言在国际舞台上的特色，何晓玫认为，台湾的特殊性或许正来自其高度多元的社会。台湾文化包含原住民族文化、不同时期的移民历史，以及日本、中国与全球文化的影响。

她说：「我们不是用舞蹈告诉世界『台湾是什么』，而是让世界透过我们的身体，感受到台湾如何形成。」

这成为何晓玫看待国际交流的重要创作方向。她想做的并不是单纯将台湾文化「展示」给世界，而是让台湾文化进入世界的当代艺术语境，与不同文化真正展开对话。