被誉为「钢琴的调色师」的俄罗斯钢琴家伊利亚‧拉什科夫斯基（Ilya Rashkovskiy），26 、2７日将在台北国家音乐厅和高雄卫武营国家表演厅举行钢琴独奏会。拉什科夫斯基将带来舒伯特《降B大调第二十一号钢琴奏鸣曲》D. 960，以及拉赫玛尼诺夫《音画》练习曲作品39全套九首，以两部情感深厚、风格鲜明的作品，展现钢琴在歌唱性、音色与戏剧张力上的丰富表情。

拉什科夫斯基是当今国际乐坛备受瞩目的俄罗斯钢琴家，被新加坡《海峡时报》誉为「钢琴的调色师」。他以细腻多变的音色、深刻的音乐诠释，以及兼具理性与澎湃激情的演奏风格闻名。

主办单位鸿宇艺术指出，本次音乐会曲目横跨浪漫乐派不同时期，从舒伯特晚年的深邃内省，到拉赫玛尼诺夫笔下磅礴而充满戏剧张力的钢琴世界，展现钢琴音乐截然不同的情感层次与声响色彩。观众将在一场演出中感受钢琴既能低语如诗，也能迸发出近似整个管弦乐团般的巨大能量。

音乐会上半场带来舒伯特《降B大调第二十一号钢琴奏鸣曲》D. 960。鸿宇艺术表示，此曲完成于1828年，是舒伯特生命最后一年写下的最后一首钢琴奏鸣曲，也是其晚期最具代表性的作品之一。全曲以悠长而宽广的旋律、细腻的和声变化与从容舒展的时间感，交织出宁静、孤寂与温暖并存的精神世界。看似平静的乐句之下蕴藏著深刻的情感张力，不仅考验演奏者对长篇结构与音乐呼吸的掌握，更需要透过细致的触键与音色变化，呈现舒伯特晚年音乐中深沉而内省的诗意。

下半场则演奏拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作品39全套九首。鸿宇艺术表示，这组作品融合高度艰难的钢琴技巧与鲜明的音乐意象，在急遽奔腾的节奏、厚重磅礴的和弦、深沉歌唱性的旋律，以及拉赫玛尼诺夫作品中极具特色的钟声意象之间，构筑出近乎管弦乐般丰富而壮阔的声响。九首作品性格各异，时而幽暗神秘、时而激昂澎湃，对演奏者的速度、力量、声部控制、音色层次及整体布局皆是极大考验。

拉赫玛尼诺夫「音画」全套演出不仅需要精准的触键与充沛的体力，也要求钢琴家在密集的音响之中，维持旋律的方向与清晰度。面对如此分量的曲目，拉什科夫斯基表示，多年来始终维持提早准备演出的习惯，「作为音乐家，这些准备都是希望能触动观众的心。主要目标，是希望观众听完音乐后可以感到舒适和快乐。」

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